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“Pinturas de Leonardo Da Vinci: Las pinturas más grandes de Leonardo Da Vinci en toda la hora”

Estimado amigo

Es sin el discusión que Leonardo Da Vinci es uno de los pintores más grandes de la historia. Todos los pintores famosos lo refirieron como el padre del renacimiento, y un amo de la perspectiva, la influencia de Leonardo Da Vinci extiende hoy mucho más alla del reino del esfuerzo artístico.

Animado e inspirado creciendo en ricos de un ambiente en sabor de estudiante hay 15 trabajos de arte significativos acreditados a Da Vinci, abarcando pinturas en los paneles, un mural grande y varios dibujos. Da Vinci es renombrado para su trabajo en los campos tales como la ingeniería, la arquitectura, matemáticas de la ciencia natural y geometría.

Dado la belleza exquisita y el detalle fino infinito de su arte ésta no es realmente ninguna maravilla. Qué pega uno como asombrosamente es el hecho de que Da Vinci presenta solamente 15 proyectos importantes durante su tiempo de la vida. Entre los 15 trabajos significativos acreditados a Leonardo Da Vinci son los varios dibujos y dos pinturas aparentemente incompletas.

Entre estos quince trabajos dos pinturas se destacan como ejemplos supremos de las técnicas innovadoras que Da Vinci empleó en la presentación de su pintura y conocimiento detallado de la botánica, de la geología y de la perspectiva ligeras. Leonardo sintió bien al primer pintor, arquitecto, e ingeniero para rey Francisco 1r en Francia. Era el rey mismo en su lado en el 2do del mayo de 1519 en que él murió.

Las 2 pinturas más grandes de Leonardo Da Vinci de toda la hora son: La cena pasada y la Mona Lisa.

Mona Lisa

Pintura de Mona Lisa

Título de la pintura: Mona Lisa, 1503/1506
Por Leonardo Da Vinci
Artista italiano famoso - renacimiento

Sin duda el retrato más famoso de toda la hora. El tema de la Mona reputa a Lisa, la esposa de Francisco del Giocondo, aunque una cierta discusión reciente haya sugerido que la Mona Lisa puede incluso representar un retrato de uno mismo representativo femenino de Da Vinci mismo. Esta discusión algo discutible y polémica es apoyada libremente por la disección de las características faciales de Lisa, sugiriendo que se asemejan de cerca a los del artista. Esta asunción interesante es probable ser explicada por el hecho que, como artista, Leonardo Da Vinci pudo haber expresado su propio carácter o sentido del uno mismo en la creación. Puede ser sugerido que si Leonardo tenía alguna media hermana biológica, Lisa, la esposa de Franceso del Giocondo puede incluso ser ella.

La importancia de la Mona Lisa como trabajo de arte importante no termina con el tema, o aún como pintura principal del pedazo solamente. La Mona Lisa es un ejemplo perfecto del uso de Da Vinci de la ecuación y de la geometría matemáticas en sus pinturas de traer el balance y la perspectiva en la creación de la perfección.
Da Vinci emplea una técnica conocida como sfumato-fumo, o fumar, creando transiciones inconsútiles entre la exactitud ligera y oscura, y matemática para detallar perspectiva

La cena pasada

La cena pasada

Leonardo Da Vinci, cena pasada, 1498
Técnica mezclada, 460 x 880 cm
Refectorio, convento del delle Grazie, Milano de Santa María

La cena pasada representa la definición del alto renacimiento en tema y detalle. Aquí Da Vinci captura el momento después de que Cristo diga a sus apóstoles que uno de ellos lo traicionará. Leonardo presenta una onda de la emoción entre sus temas. Cada emoción es única al cada uno de los apóstoles representados.

Los nombres de la cena pasada

La composición de los nombres de la cena pasada

Esta obra maestra también representa un sentido de la orden en la escena vía el arreglo de figuras y su uso dominante de la perspectiva. La importancia para la colocación de los apóstoles y del Cristo es suprema a Leonardo de la atención empleado al detalle en la representación visual y el significado.

El detalle de la cena pasada en Juan o Maria Magdalen

¿Posición de Judas, Peter y Juan (o Maria Magdalen? Quién saben…?)

Otros trabajos digno de la mención son:

La Virgen (o Madonna) de las rocas, 1483 - 1486

Éste es una de las pinturas más hermosas de Leonardo Da Vinci que utilizaron la técnica del “sfumato”. La técnica del sfumato fue utilizada para atenuar un cuadro y para hacer que el cuadro mira como se está evaporando en el aire fino. De hecho, la palabra italiana “sfumato” significa realmente evaporarse como humo. El cuadro representa el Madonna en el centro. También en el cuadro está San Juan Bautista y Jesús. Un ángel nombrado Gabriel está también presente. El cuadro representa la bendición Juan de Jesús mientras que Juan lleva a cabo sus manos outstretched en Jesús. Dos versiones de esta pintura fueron creadas. El que está descrito arriba es la versión del Louvre que fue terminada entre los años 1483 y 1486. La otra versión se conoce popular como la versión de Londres que fue terminada en 1495-1508.

Si hay dos versiones de las pinturas de Leonardo Da Vinci, se refieren generalmente como la versión del Louvre o la versión de Londres mientras que se exhiben generalmente en el museo en Louvre, París o el National Gallery en Londres.

Retrato de un músico, 1490

Éste es una de las pinturas más raras de Leonardo Da Vinci como él había utilizado un tema masculino en vez femenino que es tan característico de sus el resto de las pinturas. El cuadro representa a un músico que sostiene una voluta del papel, pensamiento para contener notas de la música. Ha habido una cierta controversia sobre esta pintura de Leonardo Da Vinci como cierta demanda él a ser un retrato de uno mismo mientras que algo lo demanda para ser una pintura que fue comenzada por Leonardo Da Vinci pero terminada por algún otro pintor. El músico en el cuadro pone un sombrero rojo que parezca sentarse torpe en la pintura de otra manera intrincada que sugiere que el sombrero se pudo haber pintado por un pintor aficionado después de que Lenoardo acabara la pintura. La pintura es también no característica de Leonardo en el sentido que el tema, en este caso el músico, está mirando lejos del campo visual del pintor.

Éstos son ciertamente apenas cuatro trabajos de Leonardo Da Vinci seleccionados para presentarle a la magnificencia de los trabajos de un genio. El otro trabajo que se debe cubrir si no para el miedo de crear un prólogo épico al amo del alto renacimiento es la adoración del mag, y de hecho, tanto más incluyendo sus dibujos famosos y diseños dirigidos.

No es apenas las pinturas de Leonardo Da Vinci que lo han hecho famoso a casi cada uno en el mundo. Él era un hombre de talento excepcional que también conceptuó el helicóptero, un tanque, energía solar e incluso una calculadora en las épocas en que la civilización estaba apenas en los pueblos llanos. Él era verdad un genio notable que aterrizó en esta tierra durante sus épocas. Como con cualquier gente excepcionalmente talentosa, él también tenía su parte de excentricidades, con su caída siendo que él era un procrastinator crónico. Es debido a esta razón que hay solamente cerca de 15 pinturas preservadas sabidas de Leonardo Da Vinci disponibles hoy.

¡Todavía hay otras pinturas de Leonardo Da Vinci creadas!

Refiérase simplemente de nuevo a http://www.LeonardoDaVinciPaintings.Org a menudo para más actualizaciones en una cierta otra historia de las pinturas de Leonardo Da Vinci…

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